Le storytelling dans ses photographies business : la clé pour se différencier
Le storytelling est une composante majeure dans le marketing d’aujourd’hui. Ce terme qui veut dire littéralement “narration d’histoires” englobe les récits qu’une entreprise peut raconter dans sa communication écrite ou visuellepour toucher plus profondément son audience.
En tant que photographe branding, le storytelling est absolument essentiel dans mon travail pour permettre à ma clientèle de sortir du lot et se connecter à sa cible. Parce qu’il n’y a rien de mieux qu’une image esthétique et unique pour créer une connexion émotionnelle qui fidélise.
Quelle importance donner au storytelling dans ses photographies business ?
Comment s’y prendre pour raconter des histoires avec ses images et mettre en récit son petit truc en plus ?
À quel point est-ce que c’est un levier pour créer une image de marque forte en cohérence avec son positionnement et sa stratégie de communication ?
Je réponds à toutes ces questions dans cet article sur le storytelling visuel pour t’expliquer quel impact émotionnel cela peut avoir sur ta notoriété et t’aider à mieux incarner ton message.
C’est quoi le storytelling ? Définition.
Le storytelling peut se définir comme étant l’acte de mettre en avant une entreprise, une marque, un service ou un produit avec une histoire. L’objectif reste de traduire les valeurs et un message pour résonner avec la sensibilité de sa cible.
La narration sert un objectif marketing pour rendre la marque mémorable, plus humaine et proche. Elle sert à se différencier de la concurrence par une approche authentique.
C’est aussi tout l’objectif du storytelling dans les photographies business, surtout pour ton personal branding. Tu as des images qui te ressemblent entièrement, qui mettent l’accent sur qui tu es vraiment et le message que tu veux transmettre.
Le storytelling dans tes images est là pour donner envie à ta cible de travailler avec toi, spécifiquement parce que tu la touches, que tu lui renvoies une image qui lui parle et qu’elle a envie de te connaître davantage. C’est comme un bon teaser pour un film : on veut absolument voir la suite.
Tes photos professionnelles sont un vrai levier pour créer de la confiance, de la curiosité, de la proximité et une image de marque qualitative et professionnelle.
Photographie branding VS photo lifestyle pour renforcer ton image de marque
Les photos business ont un rôle important dans ton univers de marque. C’est une des premières choses que va voir ta cible et ces dernières vont tout de suite lui parler, ou pas du tout.
C’est pas pour mettre la pression, mais tu as environ 5 secondes pour donner envie à une personne qui découvre ton univers de rester. Tes photos doivent donc raconter qui tu es, tes valeurs et ton positionnement.
C’est toute la différence avec des photographies plutôt lifestyle sans storytelling où la·le photographe s’est concentré·e sur l’esthétique de manière générale (de beaux vêtements, du maquillage, des poses stylées etc) sans prendre en compte ta personnalité, ton histoire, tes valeurs et le message que tu veux faire passer à ton audience.
Ces dernières sont très belles. Elles jouent sur les couleurs, le flou, l’environnement et le protagoniste. Mais elles ne racontent pas ton histoire, tes valeurs, ton message. Elles montrent, de manière très factuelle, quelque chose.
L’émotion, la connexion et l’imaginaire se concentrent sur une esthétique plutôt que sur un message véhiculé.
Bien sûr, je parle ici des portraits business et corporates, et non pas des images documentaires ou artistiques qui ont un tout autre rôle.
La photographie narrative est là pour aider ta cible à se projeter en racontant une histoire visuelle qui lui permet de mieux comprendre qui tu es.
Par exemple, si tu vends une prestation en personne comme un massage ou une séance d’accompagnement, ton persona pourra s’imaginer y participer.
Et si tu vends un produit, tu donneras envie d’acheter chez toi parce que tu laisseras ton audience découvrir ton univers et tes valeurs, cela créera un lien de confiance, humanisera ton produit et le rendra plus attrayant.
En revanche, si tu vends des services en ligne, comme du graphisme ou du consulting, alors tes images professionnellesdoivent toucher ta cible et lui donner envie de travailler avec toi, par l’univers que tu auras créé et l’image perçue.
Tes photographies business seront belles. Mais ce n’est pas leur but unique.
Elles sont là pour rester en mémoire, pour connecter à un niveau plus profond et pour donner du sens à ce que tu incarnes. Elles résonnent avec ton storytelling textuel et ton branding créant une cohérence visuelle qui donne envie de te suivre puis de travailler avec toi.
Imagine tes photos comme étant une porte d’entrée sur :
Ton univers.
Ton image de marque et ton message.
Tes valeurs.
Ta personne et ta personnalité.
Je suis sûre que tu as déjà vu des photographies corporate sans storytelling. Ces images semblent parfois interchangeables et quelque peu lisses. Tu ne vibres pas devant et tu n’as pas forcément envie de connaître l’entreprise qui se cache derrière.
C’est à l'opposé de ma conception de la photo professionnelle et de mon manifeste pour des photographies business originales.
On fait un bout de chemin photographique ensemble ?
Comment faire du storytelling dans ses images ? 5 conseils.
Pour insuffler des récits dans ta communication visuelle, il faut en premier lieu réfléchir à l’univers que tu veux convoquer, au message que tu veux mettre en avant et la cible que tu veux toucher.
De cette manière, tu pourras parler à ta cible encore plus précisément et la convaincre de travailler avec toi. Car il ne faut pas oublier que chaque personne ou entreprise sur le marché est là pour se faire remarquer et vendre ses services.
1 - Travailler l’environnement
Tout ce qui sera présent sur tes photographies créera une émotion du côté de ta cible. Le décor, les objets et l’environnement dans lequel tu évolues vont façonner l’idée qu’elle se fait de ta marque.
Par exemple, si je photographie une entreprise qui valorise l’écoresponsabilité, je vais construire son environnement en fonction de cela. On partira sur un décor apaisant, avec des objets qui évoquent cette philosophie.
On partira sur :
Des images d’atelier ou de bureau lumineux, avec des matériaux recyclés et des plantes vertes.
Des employés montrant des gestes simples et éthiques : remplir une gourde, trier ses déchets, utiliser des transports doux.
Des photos en extérieur, montrant une attrait réel pour la nature
Ou bien, si je travaille avec une graphiste engagée sur les questions sociales, je fais attention à traduire ses valeurs dans des détails, comme les livres qu’elle a en main. L’idée est de mettre en avant des éléments graphiques forts : messages militants, palettes de couleurs vives et symboliques, des échanges humains,…
2 - Réfléchir aux postures
Les émotions de la personne photographiée jouent énormément dans la connexion avec sa cible.
Une photo figée et sans émotions ne reste pas en mémoire.
Par contre, une personne qui interagit avec la caméra, en riant ou affirmant un regard caméra en contre plongé fait une vraie différence. Ses poses et son visage en disent beaucoup sur son attitude et l’histoire qu’elle veut raconter.
Cela apporte une vraie profondeur à l’image et à la connexion qui peut se nouer avec sa cible.
Et puis on ne va pas se mentir, ça donne tout de même plus envie de la rencontrer et de la suivre, non ?
3 - Mettre en avant des détails qui font mouche
Toute photographie se lit en plusieurs strates : tu as d’abord le premier plan avec la personne en train de poser, puis tu as l'arrière-plan. Et ensuite seulement ton regard va venir analyser les objets et les détails.
C’est souvent là que se niche la personnalité d’une marque et l’histoire qu’elle veut transmettre. C’est ce qui enrichit une photo et l’identité de marque pour faire une vraie différence dans son marché.
Ainsi, une posture, une tenue ou même un objet symbolique très coloré peuvent devenir des points d’accroche et des éléments qui permettent d’identifier l’entreprise en un coup d’oeil. Ils connectent et racontent des histoires fortes.
4 - Adopter du mouvement pour être authentique
Je parlais des photographies figées juste avant, mais cela vient souvent des poses assez statiques. Les histoires que tu veux raconter se lisent encore mieux lorsque tu es en mouvement, dans des moments naturels et où tu commences à jouer avec la caméra.
Mon rôle de photographe est justement de te mettre à l’aise pour capturer ces instants où tu es pleinement toi car la spontanéité est la meilleure façon de se connecter avec ta cible.
5 - Jouer sur la lumière et les couleurs
L’environnement dans lequel tu évolues joue beaucoup, mais cela se fait également grâce au travail de la lumière et des couleurs de ton univers.
Par exemple, un soleil chaud en plein été ou une lumière tamisée d’une après-midi d’automne, n’auront pas du tout le même impact sur l’identité de marque que tu construis. Et c’est la même chose avec les couleurs.
Si tu portes une tenue vive sur un fond sombre ou clair, cela ne va pas créer le même récit que si tu es habillé·e avec des tons neutres dans un environnement ultra coloré.
Tout cela se construit avec une bonne direction artistique en amont. C’est d’ailleurs la base de mon travail de photographe branding : je propose des pistes créatives qui respectent qui tu es, et ce que tu veux incarner avec ton entreprise et ton message.
Le storytelling et le personal branding : les deux faces d’une même pièce
Tu l’auras compris : raconter des histoires avec ses photos permet de renforcer ton personal branding. Ce sont ces deux leviers qui vont te créer une image de marque forte et authentique et que tu vas pouvoir vraiment te différencier sur ton marché.
La mise en scène de soi dans son entreprise et le storytelling sont indissociables car ils sont là pour :
Montrer qui tu es, pas juste ce que tu fais.
Créer une vraie connexion émotionnelle.
Aligner ton image à ton message avec cohérence.
Incarner ton authenticité et te faire sortir du lot.
Ainsi, ta personnalité est révélée, tu fais bien plus que montrer tes compétences ou tes produits en partageant ton histoire, ton parcours et surtout tes valeurs. Tu inspires confiance.
J’insiste sur ce point car c’est vraiment comme cela que tu peux rendre ta marque plus humaine. Surtout dans un contexte où l’on attend de plus en plus que les business en ligne défendent certains messages sociaux et environnementaux. Le business as usual est de moins en moins enviable dans un contexte politique compliqué. Mais ce n’est pas le sujet de l’article.
Tes images permettent d’incarner ce discours en le montrant directement. Et comme on dit souvent : une image vaut mieux que mille mots. Tes valeurs prennent vie de manière concrète avec cohérence et force.
La connexion émotionnelle est donc la première étape pour gagner la confiance de ta cible et lui donner envie de travailler avec toi. Et cela passe par des images professionnelles qui sont aussi uniques que toi.
Ton branding est incarné jusqu’au bout des images et de ton storytelling. Ce dernier peut d’ailleurs se lire aussi dans tes textes. Tes photographies viendront alors l’illustrer et le renforcer, pour plonger encore plus ta cible dans ton univers.
Le visuel joue donc un rôle très fort dans la connexion que tu crées avec ta cible et dans la construction de ton image de marque. Encore faut-il que tes photographies business traduisent exactement tes valeurs, ton petit truc en plus et les facettes de ta personnalité.
C’est comme cela que tu pourras devenir vraiment mémorable, traduire en un coup d'œil tout ce qui fait la singularité de ta marque et construire une identité affirmée.
Concrétisons ensemble ta vision et tes objectifs avec tes photos professionnelles originales et créatives.
Si tu as envie de construire un univers de marque fort avec des portraits professionnels à la hauteur de tes valeurs, tes engagements et tes ambitions, travaillons ensemble pour te créer une image qui se démarque de ta concurrence.
Contacte-moi pour me parler de ton projet et de tes envies de photos de personal branding.